Alcune foto dell'artista

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Dalle fotografie di questo artista, traspira il senso del tempo che lento passa tra uno scatto e l'altro, esattamente come avviene in pittura nel raggiungimento di una sedimentazione espressiva. Nelle opere fotografiche di Pacanowski il tempo scandisce simili pennellate materiche, che sovrapponendosi l'una all'altra, finiscono nel generare architetture segniche sterminate: non nella loro estensione spaziale, ma nella profondità e nel peso esistenziale che esse suggeriscono, di una vita vissuta fino ad ora, con estrema passione. Con le sue fotografie egli vuole significare un modo particolare di fare arte, con la quale instaurare un dialogo, come per rendere l'opera stessa dissolubile in un processo di relazioni interattive in continua metamorfosi. Egli compone la sua opera al pari di un musicista: la immagina perfettamente già nella sua mente e si serve per realizzarla di strumenti in totale armonia con i suoi pensieri, dando vita a quel sistema artistico di apertura, per cui si possa dirottare su strade prive di frontiere e in continua evoluzione. Si tratta di un'aspirazione per certi aspetti alchemica, nel tentativo riuscito di creare un linguaggio basato sulle sinestesie e sugli aspetti polisensoriali che risiedono appunto nelle probabili diversità di espressione. Tutti questi elementi messi insieme assumono in Pacanowski significato e urgenza particolari, fin dal primo momento in cui questo artista si prepara a creare il set per il suo primo scatto.

Andrea Pacanowski nasce a Roma nel 1962 in una famiglia caratterizzata da una forte sensibilità artistica: padre architetto, zia pittrice dell'Ecole de Paris, nonna scultrice. Su queste basi costruirà il suo percorso di formazione: si diploma al liceo artistico e successivamente inizia la gavetta nello studio di Alberta Tiburzi, fotografa italiana di fama internazionale. E' fotografo di moda da oltre 20 anni. Ha lavorato sia in Italia che all'estero, principalmente in Canada e negli Stati Uniti, affermando la propria creatività con collaborazioni editoriali (Marie Claire, Elle, Vogue Italia, L'Uomo Vogue, Cosmopolitan, Kult), pubblicazioni di servizi fotografici e campagne pubblicitarie.

Dalla sua continua sperimentazione, in costante dialogo con i trend del panorama artistico contemporaneo, ha origine oggi un'evoluzione ed una ricerca tecnica in cui la fotografia sembra mescolarsi alla pittura in un connubio che da virtuale diviene reale, tangibile. Il linguaggio fotografico viene così esasperato fino alla creazione di tridimensionali, originali ed uniche.immagini pittoriche Dall'utilizzo di una tecnica del tutto inusuale, dove la fotografia rimane tale senza alcun intervento di post-produzione, nascono soluzioni infinite in cui l'immagine diventa quadro.

Attualmente vive e lavora a Roma

RASSEGNA STAMPA

Coast, giugno 2009

Costa smeralda Magazine, giugno 2009

La Nuova Sardegna, giugno 2009

Kult, giugno/luglio 2009

Corriere della Sera, 13 luglio 2009

Vogue Italia n.708, agosto 2009